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Yoshua Cienfuegos Premio Nacional de Danza de Costa Rica
El bailarín y coreógrafo Yoshua Cienfuegos, director de la compañía Cienfuegos Danza, ha sido galardonado con el Premio Nacional de Danza de Costa Rica por su montaje Leonardo, trabajo que puso en escena la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica, en marzo de 2010.
El jurado de estos premios, ha premiado este montaje “por ser una dramaturgia coreográfica con unidad, seria en su investigación, así como en la temática formal y logrando plasmarla”
Leonardo es un espectáculo para catorce bailarines en el que Cienfuegos reflexiona sobre la figura de Da Vinci.
Enhora buena!!
A petición de la Comunidad Educativa
“Q
ui m’anava a dir a mi que estaría al pati de butaques aplaudint la teva filla” em va dir la Neus emocionada en encedre’s els llums de la sala. Sempre ha estat a l’inrevés, les xiquetes han aplaudit a la “mami Neus” en cadascuna de les funcions que ha fet i hem anat a veure.
No més néixer hi havia tres activitats habituals: la lectura de nit, la cançoneta per dormir i el ball amb la mare. Tant fa que fora Ella Fitzgerald com Juan Perro, Amparanoia com Eric Satie. La cadencia de dos còssos junts -mare i filla- en silenci, comunicant no més pel sentiment d’amor que els uneix és una de les sensacions més boniques que es poden experimentar quan es tenen fills i tot un bàlsam per a amansar-les.
Han passat 16 anys d’aquells balls i, ves per on, ara és impossible fer que balle amb sa mare. Coses que té açò de criar… Tant fa, però, després de veure aquella nadona convertida en adolescent deixant-se la pell damunt d’un escenari. Una pell per adobar encara, amb poques nafres (poques però alguna important) però tota ella posada al servei de la dansa. I, com ella tot un nodrit grup de joves d’entre 16 i vint i un anys.
L’estrena d’ahir no deixa de ser un exercici preciós d’un grup de professors “tarats” (perquè la sensibilitat o el anar més enllà del deure docent comença a ser una tara) que s’empenyen en tractar-los com a professionals i fer-los treballar com si ho foren, preparant-los per a xafar l’escenari i enfrontar-se al públic amb el rigor i la solemnitat que puguen tindre a qualsevol companyïa.
A valorar la bona execució tècnica de la coreografia i, abans d’això, la capacitat dels diferents professors-coreografs per saber posar damunt d’un mateix escenari ballarins i ballarines de diferents nivells i disciplines (cosa gens fàcil).
Ens van fer somriure i riure, ens van fer volar en algún dels “pas de deux” i van fer que el temps s’esvaira en un tres i no res.
Poc abans d’entrar a la classe d’escalfament els deia que havien d’oblidar tot el treball tècnic previ. A hores d’alçar el teló el treball està tot fet, i el que no s’ha fet ja no té remei. És l’hora d’oblidar-lo i pensar només en ballar i en anar a la recerca de la felicitat dins el quadrilàter de l’escenàri, de gaudir d’eixe dur treball previ. I així ho van fer. Van ballar i van interpretar de valent. I gaudiren tant de la dansa que ens van fer creure que els fouettés, les pirouettes o qualsevol de les filigranes que ballaren, son exercicis d’allò més senzill i lleuger de fer.
I la seva cerca de la felicitat i la joia ens la trasmeteren als asseguts al pati de butaques. Tant és així que hores deprés els donava les gràcies per fer-me feliç. Els vaig dir que devien parar atenció en allò més important: mentre el món es desfà en traicions, punyalades per l’esquena, guerres, genocidis i altres odis més qüotidians, ells es deixaven la pell en fer feliç a la gent que acudia a veure’ls, que la materia amb la que treballen és la felicitat i això no és cap cosa baladí.
És la REVOLTA DE LA BELLESA. La seva és la millor manera de “carregar-se” a tota la gent que menysprea la sensibilitat i la creació, a tots els qui creuen que ciencies i lletres encara són mons separats, als convençuts que hi ha persones de primera i de segona categoria, als prepotents, als qui abusen del seva minsa parcel·la de poder, als que miren per damunt del muscle, i així a tants i tantes…
La xica avui està tot el dia dormisquejant, tot i ser silenciosa és ben esgotadora aquesta Revolta de la Bellesa. Arriba a esgotar-se, fins i tot, l’hèlix de DNA. Però vos assegure que la seva cara és d’una plenitut que fa enveja, igual com imagine la tindràn la resta de companys i companyes: Paloma, Lluis, Hugo, Adrian, Neus, Ana, Monica, Esaúl, Marta….. (i perdoneu que em quede sense noms)
Dilluns tornaran a compaginar estudis o treball amb les classes al conservatori com si rés, de nou cinc hores de voler buscar l’equilibri just, la suspensió en l’aire, el gest exacte d’una mà… Abans, però, uns seràn reconeguts pels seus professors d’Institut, que a bon segur els o les felicitaran, d’altres seguiran sent criatures que s’escaquegen dels estudis per anar a “perdre el temps alçant la cama al Conservatori” i als quals cal assetjar fins al punt d’obrir-los expedient disciplinari, com és el cas de la meva filla.
Però tant fa, ahir divendres Aitana va saber (perquè ho va viure a nivell quasi mitocondrial) quin és el camí de la recerca de la felicitat. Crec que ja és tota una revolucionaria de la bellesa i, amb un poc de sort, li importarà menys el fet que cap analfabeta emocional no li reconega el seu esforç.
Com no crec en cap Deu no puc posar-li ciris a ningú. Sí puc, però, concentrar la meva energia per a que aquest grup revolucionari no deixe mai aquesta revolta. Hi ha d’ells que seran ballarins, pot ser alguna o algún més o menys conegut. D’altres ensenyaran dança, d’altres no se’n dedicaran. Ves a saber. No passa rés. Tots i totes han tastat la mel de la revolta. Tant de bo no l’abandonen mai.
Gràcies a tots i a totes pels minuts de felicitat que em donareu anit!!
Reis
Una para las Españolas…
Releyendo a uno de mis poetas preferidos, José Martí, he dado con este dedicado a una bailarina española dentro de sus “versos sencillos”.
José Martí, descendiente de valencianos, nació y vivió en Cuba en el siglo XIX, perteneció al movimiento literario modernista y su aportación fué definitiva para la independencia de Cuba (entre otras muchas cosas).
Dicen que un buen dia quedó impresionado por la bailarina conocida como “la Bella Otero” a quien dedicó estos versos. Espero que os gusten y ayuden a bailar, y os animo a que indaguéis en las biografías de estos dos interessantes personajes: el poeta y la bailarina. Ahí va….
El alma trémula y sola
Padece al anochecer:
Hay baile; vamos a ver
La bailarina española.
Han hecho bien en quitar
El banderón de la acera;
Porque si está la bandera,
No sé, yo no puedo entrar.
Ya llega la bailarina:
Soberbia y pálida llega:
¿Cómo dicen que es gallega?
Pues dicen mal: es divina.
Lleva un sombrero torero
Y una capa carmesí:
¡Lo mismo que un alelí
Que se pusiese un sombrero!
Se ve, de paso, la ceja,
Ceja de mora traidora:
Y la mirada, de mora:
Y como nieve la oreja.
Preludian, bajan la luz,
Y sale en bata y mantón,
La virgen de la Asunción
Bailando un baile andaluz.
Alza, retando, la frente;
Crúzase al hombro la manta:
En arco el brazo levanta:
Mueve despacio el pie ardiente.
Repica con los tacones
El tablado zalamera,
Como si la table fuera
Tablado de corazones.
Y va el convite creciendo
En las llamas de los ojos,
Y el manto de flecos rojos
Se va en el aire meciendo.
Súbito, de un salto arranca:
Húrtase, se quiebra, gira:
Abre en dos la cachemira,
Ofrece la bata blanca.
El cuerpo cede y ondea;
La boca abierta provoca;
Es una rosa la boca:
Lentamente taconea.
Recoge, de un débil giro,
El manto de flecos rojos:
Se va, cerrando los ojos,
Se va, como en un suspiro…
Baila muy bien la española,
Es blanco y rojo el mantón:
¡Vuelve, fosca, a su rincón
El alma trémula y sola!
Reis Juan
¿For qué?
Este año tocaba a los clásicos poder disfrutar del artista invitado. Al igual que el curso pasado Antonio Najarro se ocupó de las españolas y de la coreografía que presentaron al Concurso Internacional de Danza y que consiguió el segundo premio (“Alarde”), durante estas dos semanas (del 18 al 31 de octubre) la ex bailarina y prestigiosa coreógrafa Inma Rubio fue la encargada del taller de danza clásica del curso 2010/2011. Como es lógico, el taller se montó para los alumnos de 5º y 6º de EEPP, pero algunos alumnos de 3º también tuvieron la ocasión de participar activamente en la coreografía como cuerpo de baile, a petición de la coreógrafa. El estilo de danza del que se nutrió el taller fue estilo Forsythe, un nuevo lenguaje para la mayoría de bailarines, el cual es imposible llegar a dominar en tan solo 10 días. “¿For qué?” – se preguntarán muchos lectores de Ribadanza. Para aquellos que desconozcáis este estilo de danza, adjuntamos una biografía mínima de su creador así como un enlace que conduce a un vídeo que muestra diferentes extractos que reflejan lo que se ha hecho en el taller.
William Forsythe (nacido el 30/12/1949 en la ciudad de Nueva York) es un bailarín y coreógrafo estadounidense. Estudió en la Universidad de Jacksonville (Florida) y, posteriormente, en el Joffrey Ballet y el School of American Ballet. Entre 1983 y 2004 fue director del Ballet de Frankfurt am Main, y en 2005 creó su propia compañía, The Forsythe Company. En 1973 viajó a Europa invitado por John Cranko, instalándose en Frankfurt am Main, donde desarrollaría la mayor parte de su carrera. En 1976 realizó su primera obra, Urlicht, con música de Gustav Mahler, a la que siguió Love Songs, que marcaría la tendencia principal de su estilo, caracterizado por una utilización violenta de la técnica clásica, que culminaría en obras como Artifact (1984). En 1983 fue nombrado director del Ballet de Frankfurt, desarrollando su estilo clásico llevado al límite, con falta de elementos dramáticos, dando a sus obras una apariencia fría y ausente de armonía. Así se aprecia en su obra más emblemática, In the Middle, Somewhat Elevated (1987), con pasos clásicos pero desarticulados, con movimientos de torso y brazos alterados. También transgrede las convenciones teatrales: en Artifact (1984), el público accede mientras los bailarines están ya en escena, sin saber si están ensayando o ha comenzado la representación. Las últimas investigaciones de Forsythe se centran en el estudio del movimiento, siguiendo las teorías introducidas por el coreógrafo expresionista Rudolf von Laban, así como en la introducción de elementos como la voz.
http://www.youtube.com/watch?v=eYxiOIKKC50
Existe toda una ciencia acerca de la adquisición de una segunda lengua. Vagamente se podría definir como el proceso de aprendizaje de una lengua (llamémosla Forsythe) por parte de un individuo que ya domina una lengua materna o propia (danza clásica, en este caso). Este proceso de aprendizaje suele ser más difícil –por motivos lingüísticos y psicológicos que no vienen al caso mencionar- y requiere más tiempo que aquél de la lengua materna. ¿Quiere decir esto que es más difícil aprender Forsythe que ballet clásico? No necesariamente. Si naciésemos sabiendo bailar Forsythe y tuviésemos que aprender danza clásica, costaría lo mismo e incluso más (debido a la tecnicidad del arte). Con esta analogía se quiere ilustrar que siempre es difícil aprender una segunda lengua, así como un nuevo estilo de danza. Dejar de lado lo que ya se conoce y adaptarse a lo desconocido es algo a lo que el cuerpo no acostumbra. Por suerte, el Forsythe se alimenta en gran parte del clásico, por lo que no fue tanto como aprender chino, sino más bien como francés, alemán o portugués. Los quintos y los sextos ya tenían terreno conquistado e iban acompañados de sus tropas a hacerse con toda la frontera. Obviamente dos semanas no son más que el prólogo a lo que es el Forsythe, pero si se tuviese que proclamar ganador de la guerra, sin duda serían ellos.
Cuando somos novatos en esto, las dudas asaltan nuestra cabeza. Nos sentimos perdidos, sin saber muy bien dónde ir y cómo llegar hasta ahí. Infinidad de interrogantes deambulan por nuestra mente, yendo alocadamente de un lado para otro y chocando con las paredes de nuestro cerebro. ¿Cómo se habla este nuevo lenguaje? ¿Cuáles son sus elementos básicos? ¿Cómo se estructura? ¿Cómo se construyen las oraciones? ¿Hay un orden estipulado? ¿Y la pronunciación? ¿Cuáles son las bases sobre las que se asientan la adquisición de una nueva lengua?
Inma Rubio fue la encargada de paliar toda esa ansia, de resolver todas las preguntas y de darle forma a nuestro cuerpo. La primera semana del taller la dedicamos a re-educar la máquina, es decir, a la realización de algunos ejercicios básicos en aras de familiarizar el cuerpo a ese nuevo movimiento, a esa nueva forma de pronunciar las palabras. Llevando esto al terreno del nuevo lenguaje, se asemejaría a un ejercicio de rellenar huecos con la palabra o expresión más adecuada. Más tarde, cuando se dominase la gramática, sintaxis y morfología a un nivel suficiente, se crearía la composición, el texto, el ensayo, la coreografía. Volviendo al mundo dancístico, los “rellena los huecos” se transformaron en lo siguiente, a modo de ejemplo.
- Imagináos que estáis metidos dentro de un cubo cerrado. El ejercicio consiste en señalar decididamente con el dedo índice todos los vértices del cubo; primero mirando al punto y después, mirando al lado contrario. Una vez se ha explorado ese movimiento, el grado de dificultad y movilidad se multiplican; en esta ocasión, se deja total libertad para señalar los vértices con cualquier parte del cuerpo. Todo es válido.
- Dibujar el nombre de cada uno bailando. Un Rapha rígido y una Paloma fluida; un Rapha fluido y una Paloma rígida. Todo es válido.
- Tomar 4 espacios fijos de la sala y convertirlos en cuatro habitaciones de casa (dormitorio, cuarto de baño, cocina y comedor) y reproducir un circuito real y ordenado de acciones cotidianas que se suelen llevar a cabo en esas habitaciones. Todo el grupo realiza el ejercicio simultáneamente y la elección de espacios es libre. A partir de estas condiciones espacio-temporales, los cuatro ejercicios consisten en lo siguiente. El primero de ellos se trata de realizar acciones típicas en la habitación en la que se encuentren Esaúl, Alba o Carla. El siguiente paso (ejercicio 2) es interactuar con las personas que compartan espacio-tiempo contigo. Al ser la elección de habitaciones libre, lo que para Sabela haya podido ser el cuarto de baño en el que se hace el moño, para Luis era el lugar ideal en el cual untarse de mantequilla y mermelada sus tostadas. Lo que para Clara era un espejo donde mirarse para depilarse las cejas, para Ana era el lavabo en el que se quitaba las legañas matutinas. ¿Cómo interactuar? Integrando la acción del compañero de habitación en la tuya. Yendo más allá del movimiento natural (ejercicio tres), el reto estaba ahora en abstraer el movimiento; que un simple desperezo de Adrián en la cama se convierta en algo más; que el cepillado del pelo de Ivana sea tan solo el arranque de un movimiento más plástico y prolongado en las anteriores variaciones. La cúspide de la pirámide (cuarto ejercicio) consiste en olvidar lo que nos ha servido como punto de partida, en difuminar la base. Esta vez, el concepto de la acción sólo está en la mente y, por consiguiente, sólo queda lo abstracto del movimiento. Una vez más, todo es válido.
Estos y muchos otros fueron el punto de partida del taller, el abecedario con el que poco a poco empezamos a crear palabras, enlazar frases y construir párrafos, que finalmente se convertirían en un texto, producto final en forma de coreografía. La segunda semana consistió precisamente en esto último: utilizar todo lo aprendido en los cinco días anteriores y metamorfosearlo. Lo cierto es que el resultado fue gratificante y la plena satisfacción de la coreógrafa lo corroboró.
Ha sido un verdadero honor y un placer que el conservatorio nos haya dado esta oportunidad de trabajar con un artista de prestigio internacional. Tampoco podemos dejar de agradecer la colaboración de Carlos Labiós en el taller.
Un trabajo excelente, Inma.
Again, un placer
El bailarín que falta
Hugo Ayala
Educar a nuestros hijos
Buenas a todos,
El otro día me encontré con este comentario en la televisión y me pareció muy curioso y a la vez me hizo pensar bastante acerca del problema,en algún caso ,de disciplina de nuestros hijos. Por suerte en nuestro Conservatorio no sufrimos estos casos de violencia del alumnado y esta falta de disciplina, pero aún así el vídeo creo que merece ser visto ya que me pareció muy interesante.
El President.
¿Echamos una?
Después de todo un curso académico, toca hacer balance. Sentarse en la mesa, sacar la baraja y echar una partida con tu yo de hace 9 meses, sacándole las cartas de las que antes no disponías. Evidentemente, juegas con ventaja…pero en el juego todo es cuestión de estrategia. Siguiendo la metáfora, ocurre lo mismo con los alumnos del Conservatorio Profesional Municipal de Danza de Ribarroja del Turia. Después de todo un año haciendo barras de ballet, tocando las castañuelas, saltando, perfeccionando la técnica del zapato, subiendo a la punta y aprendiendo a bailar en grupo, hay que añadir una gran lista de actividades académicas que han enriquecido a todos y a cada uno de esos que se hacen llamar proyecto de bailarín. Proyectos que sin ellos, el centro no sería más que el tapete sobre el cual jugar. ¿Dónde quedaría la partida?
Filipa Castro (primera bailarina del Ballet Nacional de Portugal) y Sergio García (primer bailarín del Ballet Nacional de España) dieron nombre a las clases magistrales que se llevaron a cabo este curso en el Auditorio Municipal para los alumnos de Enseñanzas Profesionales de Danza Clásica y Española. Siempre hace falta que un experto en póquer te eche una mano a la hora de tirar faroles, que te enseñe a perfeccionar la técnica, que te instruya cómo ser un total estratega. Si no es posible, siempre se puede echar mano de papá y mamá, los cuales nunca fallan. En las jornadas de puertas abiertas para los más novatos en esto de las cartas (alumnos de Enseñanzas Elementales y Pre-Ballet), los padres tuvieron la oportunidad de ver cómo sus hijos hacían poco a poco su camino. No fue esta la única, sino hubo otra para aquellos que optaron por esperar y ver el producto final de todo el año; nos referimos a los dos festivales de final de curso, en los cuales muchos de esos pequeños pies pudieron pisar por primera vez un escenario y ver la luz de lo que podría llegar a ser una futura victoria a largo plazo. Cabe decir también que los Profesionales (en una escala del uno al seis) también participaron en este acontecimiento, incluidas las dos alumnas que decían adiós al conservatorio bajo el nombre de graduación: Carmen Bas y Nuria Navarro, las dos jugadoras que quedaron empatadas en una última baza.
En toda buena partida hay momentos de tensión, momentos en los que te lo juegas todo. Y es en este punto cuando surge la pregunta: ¿Cuánto estamos dispuestos a arriesgar? “Todo” fue la respuesta de los integrantes de las creaciones coreográficas Alarde (producción de Antonio Najarro, Danza Española) y Folía (producción de Carlos Labiós, Danza Neoclásica) en el XVI Concurso Internacional de danza de Ribarroja. Apostaron fuerte; tal vez demasiado o incluso más de lo que se podían permitir, pero el resultado fue más que satisfactorio: un primer premio para los segundos –compitiendo en neoclásico- y un segundo premio para las primeras –en la modalidad de danza española-. Con victorias así, ni siquiera hace falta una revancha.
Normal que con esa frenética actividad, los más peques se interesen también por aprender a jugar a esto de bailar, que es lo que intentamos transmitir en forma de cuento infantil a más de 1300 alumnos de primaria del municipio de Ribarroja del Turia. Todos los alumnos del taller de Danza Clásica –capitaneado por Carlos Labiós, profesor del conservatorio- dieron vida a Pedro y el Lobo en la matinée del día 1 de febrero, con la colaboración de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Valencia, dirigida por Ramón Ramirez. Sin lugar a dudas, fue una ocasión irrepetible de que música y danza se diesen la mano y acompañaran a esos cientos de niños que observaban boquiabiertos al pájaro, al gato, el lobo y a los cazadores. En lo referente a esta jugada, no podemos olvidar a nuestro chivato. A esa presa inocente que sobornas para que te diga qué cartas tiene tu oponente en aras de hacer una jugada revolucionaria, inesperada y sorprendente. Y es que fue José Renovell –secretario académico del conservatorio- quien se encargó de todo eso que llamamos coordinación y adaptación teatral, inexistente a ojos de los no profesionales pero imprescindible para que la escalera de colores sea de colores, para que un full sea un full.
Las dos bellas artes también se unieron en el estreno del ballet sinfónico, en el que además de representar Pedro y el Lobo, también tuvo lugar la producción de Escuela Bolera y Danza Estilizada bautizada como Relatos de Corte, (coreografiado por Carmen Ruiz, jefa de estudios y profesora del conservatorio) a la que dio vida el taller de Danza Española del centro con la colaboración, una vez más, de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Valencia. El ballet se representó en dos ocasiones más. La primera fue en el intercambio con los alumnos del conservatorio de Pamplona (a quienes invitaremos a echar una nueva partida fuera de casa el próximo curso en un Intercambio Cultural) y la segunda, en la gala final del XVI Concurso Internacional de danza de Ribarroja, en su final individual.
¿Y dónde quedan esas largas partidas con los antiguos amigos para jugar durante horas y horas como auténticos profesionales? Sí, esas típicas reuniones que sólo haces una vez al año con un objetivo clarísimo, similar a las comidas familiares en Navidad. A eso nosotros lo llamamos Encuentros Juveniles de Danza, acontecimiento en el que se reunieron los conservatorios de Valencia, de Ribarroja del Túria, el Real y el Carmen Amaya de Madrid, el de Alicante y la Gerard Collins.
Durante toda esta partida de nueve meses de duración, también se han sacado a la luz cartas de loable mención, como las Fiestas del Cristo, la Exaltación de la Fallera Mayor, la Gala del Concurso de Castellón así como la dirigida a la tercera edad (en la que se jugó con baraja puramente española), la Ofrenda al Río Túria (con la banda de Ribarroja y la orquesta sinfónica del CPM de música de Ribarroja) en dos producciones diferentes o el día internacional de la danza en Alicante, tan importantes y decisivas como las mencionadas con anterioridad.
Después están las partiditas de verano que se echan en la terraza, sintiendo la brisa veraniega acariciar tu cara y respirando esa tranquilidad que tan solo esa estación puede proporcionar. Una baza sin demasiada presión, en la que no te juegas demasiado, pero a la que le das la importancia que se merece. Y es que tras nueve meses de trabajo diario, los alumnos de 4º E. Elementales, junto con los de 1º y 2º de E. Profesionales (sin incluir visitantes) pusieron el punto y aparte a este 2009/2010 en el conservatorio en el XII Cursillo de Verano. Y por si fuera poco, tuvieron la oportunidad de hacer muestra de todo lo aprendido en la gala del 14 de julio en el auditorio municipal.
Los más experimentados en esto de partidas estivales (5º E. Profesionales) pidieron cambiar cartas, y afortunadamente les tocó una que raramente se puede encontrar entre las vulgares barajas: el Curso Taller FORSYTHE en el Festival Internacional de Benicàssim. Con una así, ya puedes descartar el resto, porque bien salta a la vista que es la ganadora. Y si los renacuajos tuvieron gala, los mayores no se quedaron atrás y también hicieron una exhibición ese mismo día, solo que en un campo de batalla más alejado en el que están habituados a luchar, por lo que el desafío fue mucho mayor.
La de actividades que da tiempo a hacer en 9 meses. La de cinquillos que se pierden. La de póqueres que se ganan. Lo que inviertes apostando. Lo que te arrepientes por no haberlo hecho. La de partidas que tienes que jugar para ganar una. Los faroles que te obligan a echar. Los cómplices que te hacen tener.
Después de esta síntesis de todo lo que ha sido el 2009/2010 en Ribarroja –así lo llaman los que van expresa y diariamente a bailar allí, así como los juegos de cartas no poseen un nombre propio universal aceptado por todos los jugadores- , no cabe decir todo el sacrificio que realizan todos y cada uno de los integrantes y participantes del juego. Desde los cientos de alumnos matriculados en Pre-Ballet, E. Elementales y E. Profesionales, a todo el profesorado, sin pasar por alto el equipo directivo ni la concejalía de cultura del Ayuntamiento de Ribarroja del Túria, siempre apostando por la danza. Siempre queremos más y estamos seguros que lo que el curso anterior fueron 16 actividades, este nuevo año va crecer en calidad y cantidad todos esos extras, y este es precisamente un buen comienzo. Una baraja muy desgastada, con cartas borrosas, ennegrecidas no incitantes a ganar conviene renovarla. Eso hemos hecho con la web del conservatorio y qué mejor que estas palabras a modo de introducción.
Gracias a todos los que hacen esto posible.
Gracias al crupier
Por muchas, muchas más partidas como esta.
Uno de los tantos jugadores
Hugo Ayala
