Articulos
SE INICIA LA ERA NAJARRO EN EL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
Esta mañana ha tenido lugar en la sede del Paseo de la Chopera el primer encuentro del nuevo director del BNE, Antonio Najarro, con la prensa, en un desayuno informativo.
Fiel a su planteamiento ya anunciado de hacer una doble programación por temporada en el Teatro de la Zarzuela, ha desvelado los detalles de las próximas producciones: una de nueva creación, que se estrenará el 22 de marzo (“Ángeles caídos” y “Suite sevilla”); y otra rescatando los clásicos, como el “Paso a cuatro” de Antonio El bailarín, que podremos admirar a partir del mes de octubre de 2012.
Es evidente que Antonio Najarro tiene las ideas muy claras, que no vacila y pisa firme, sin escatimar esfuerzo alguno. “En estas dos primeras semanas de trabajo con el BNE, me he encontrado una plantilla de bailarines deseosos de trabajar. He estado codo a codo con cada uno de ellos buscando el brillo que pueden dar y están deseosos de mostrar”, afirma el director que se encuentra muy satisfecho pues “los bailarines están completamente volcados y haciendo un gran esfuerzo. Estamos sudando sangre”.
En “Ángeles caídos”, cinco coreógrafos invitados darán vida al guión trazado por Hansel Cereza, uno de los fundadores de la Fura dels Baus. Así, Javier Latorre, Olga Pericet -que bailará por primera vez junto a Rocío Molina-, Rafaela Carrasco, Rubén Olmo y Manuel Liñán, serán los artífices de este estreno absoluto.
La segunda parte del programa, “Suite Sevilla” es un espectáculo que Antonio Najarro estrenó recientemente con su compañía, pero que adapta y sintetiza para el BNE, ampliando el elenco, reduciendo su duración y versionando la música flamenca con acompañamiento orquestal a cargo de la Escuela Sinfónica de la Orquesta de Madrid. Francisco Velasco será el bailarín invitado.
El BNE se dispone a iniciar mañana a una gira por Asia donde llevarán coreografías de su repertorio, como “Dualia” y “La leyenda”. También en noviembre actuarán en Rusia, en el emblemático Teatro Mariinsky de San Petersburgo y en el recientemente reinaugurado Bolshoi de Moscú.
A partir de entonces, una nueva etapa comienza y estamos seguros de que el BNE logrará recuperar todo el esplendor internacional que la danza española merece, y será capaz de poner el mundo a sus pies.
Antonio Najarro es y será un referente de la grandeza del genio español.
La Fundación de la Comunidad Valenciana de las Artes lidera el programa europeo Internationally Mixed
La Fundación de la Comunidad Valenciana de las Artes, perteneciente a la Conselleria de Turismo, Cultura y Deportes, coordina desde el pasado mes de mayo el proyecto Internationally Mixed de la Comisión Europea, aprobado en la pasada convocatoria del programa Cultura.
Un proyecto, dotado por parte de la Comisión con un presupuesto de 370000 €, que establecerá durante los próximos dos años un programa de actividades escénicas en España, Holanda y Alemania, con el concurso de dos coreógrafos internacionales y más de 50 alumnos de danza de estos tres países.
Internationally Mixed es un proyecto de artes escénicas en el que la interacción de los estudiantes, el diálogo intercultural, la sensibilización sobre los aspectos de género a través del arte y la sostenibilidad de las acciones producidas constituyen los principales elementos. El objetivo es la creación de dos piezas coreográficas que estarán de gira en los tres países socios de este proyecto cultural.
Los 53 estudiantes seleccionados en las tres escuelas participantes, en Valencia es el Conservatorio Superior de Danza, se dividirán en dos grupos mixtos que trabajarán ya sea con uno u otro coreógrafo. La música será una creación específica para este proyecto y los jóvenes compositores serán dirigidos por un compositor con experiencia. Tres orquestas interpretarán la música durante las diversas actuaciones.
Además, a través de seminarios o conferencias los estudiantes tendrán acceso a la información relacionada con el proceso de creación y compartirán sus experiencias con el resto de los participantes además de tener la posibilidad de profundizar el tema principal del proyecto: la problemática del género y en qué medida está presente e influye en la creación de las artes escénicas.
Por otra parte, la Fundación de la Comunidad Valenciana de las Artes también actúa como socio en el proyecto “Europa Inestable: islas en la red”, coordinado por Teatro de lo Inestable. Así pues, la Fundación participa como coordinador o socio en dos de los 8 proyectos concedidos a España por la Comisión Europea en la convocatoria del programa Cultura.
Fallece a los 87 años el coreógrafo francés Roland Petit
El coreógrafo francés Roland Petit, una de las grandes figuras de la danza mundial, ha fallecido este domingo en Ginebra a los 87 años. Autor de más de un centenar de ballets convertidos en clásicos del repertorio internacional, Petit trabajó para los más importantes teatros del mundo, como la Ópera de París, la Scala de Milán y la Ópera de Berlín, y colaboró con artistas como Picasso, Georges Simenon, Orson Welles, Rudolf Nureyev o Mijaíl Baryshnikov.
Nacido en la localidad francesa de Villemomble el 13 de enero de 1924, Roland Petit debutó con 16 años en el ballet de la Ópera de París. En 1945 fundó su propia compañía, el Ballet des Champs Elysées, con la que realizó algunos de sus trabajos más conocidos, entre ellos Le jeune homme et la mort, con libreto de Jean Cocteau, considerada su obra maestra, y Carmen, que ideó expresamente para su mujer, Zizi Jeanmarie, y en la que él interpretó a Don José. Poco después creó los Ballets de París y comenzó a coreografiar para formaciones internacionales como el Royal Ballet, el Royal Danish Ballet y el Ballet de la Ópera de París.
En 1972, con la pieza Pink Floyd Ballet, fundó el Ballet Nacional de Marsella, que dirigió 25 años y que convirtió en una de las compañías más importantes del mundo. Su última aparición en los escenarios fue a comienzos de 1997, con 73 años, durante las representaciones del Ballet Nacional de Marsella en la Ópera de París, con las que se despidió como bailarín. Interpretó el doctor Coppelius del Coppelia que montó en 1975, y le acompañaba la bailarina española Lucía Lacarra, una de sus musas de los últimos años. Al año siguiente dejó la dirección de la compañía, aunque siempre se mantuvo como colaborador.
Entre sus obras más renombradas, además de las mencionadas, destacan Ma Pavlova, Les forains, Le rossignol et la rose, Le rendez-vous, Le loup, L’eloge de la folie, Coppelia, Cascanueces, Charlot danse avec nous, El gatopardo o El lago de los cisnes y sus maleficios.
El pasado otoño, la Ópera de París le rindió homenaje abriendo su temporada con la representación de tres de sus ballets más importantes: Le rendez-vous, Le loup y Le jeune homme et la mort.
Tamara Rojo
Tamara Rojo dice que en España las escuelas de danza están cada vez más vacías
La bailarina española Tamara Rojo destacó hoy el esplendor creciente de la danza en China en contraposición con el “duro momento” que atraviesa el arte en España, según dijo a Efe en la presentación del Primer Campeonato Internacional de Ballet y Coreografía de Pekín (CIBP).
“Todos sabemos que China es una potencia increíble y las compañías de danza atraviesan años muy buenos, por lo que creo que era el momento justo de lanzar esta competición”, señaló Rojo, quien fue invitada por la exdirectora del Ballet Nacional de China Madam Zhao Ruheng a sumarse a un jurado internacional.
La bailarina destacó además que el país asiático está “adoptando un vocabulario mucho más completo” a partir de la llegada de profesionales internacionales de la danza y la coreografía, quienes han creado piezas exclusivas para compañías chinas.
La situación contrasta con la de España, donde según Rojo “prácticamente no hay fondos estatales para la danza”.
“En España las cosas están bastante duras para los que quieren bailar, y de hecho las escuelas de danza están cada vez más vacías porque los alumnos ya no proyectan una carrera en el país”, dijo la artista.
Rojo, junto a un panel de artistas y directores de instituciones de Europa y Asia, ponderará las actuaciones de bailarines y coreógrafos de distintas partes del mundo en el CIBP, que se desarrolla desde hoy y hasta el 17 de julio próximo en el Teatro Nacional de Pekín (TNP).
El certamen, impulsado por el Ministerio de Cultura de China, busca “descubrir nuevos talentos tanto en la danza como en la coreografía”, además de “promover el intercambio entre artistas locales e internacionales”, según explicó el vicepresidente del TNP, Deng Yijiang, durante la presentación del evento.
El CIBP otorgará a los ganadores medallas de oro, bronce y plata, además de premios en efectivo que van de 1.500 a 18.000 dólares (1.053 a 12.635 euros) para las distintas categorías evaluadas.
CONVERSANDO CON SERGIO BERNAL Y RICARDO CUE
Sergio Bernal resplandece, y lo hace con toda la fuerza de sus veinte años y la elegancia de su dúctil figura. Podría ser al mismo tiempo un junco que ondea su hermosura con la brisa o un torero de regia estampa que desafía sobre el ruedo.
Todo está en él y nada se le resiste. Posee el don de ejecutar los pasos más complicados sin aparente esfuerzo, de poder ir más allá, como un torrente que se contiene para encajar en su cauce aunque su potencial supere las limitaciones.
Aquellos que lo han visto bailar lo consideran la joven promesa de la danza española, algo que no ha pasado desapercibido para ese gran descubridor de talentos que es Ricardo Cue.
Hace poco pudimos admirarlo en el ensayo de “Sergio y Lola”, una pieza que Ricardo ha creado expresamente para que la baile con Lola Greco y la música del Maestro Rodrigo. Después del ensayo, tuve el placer de conversar con ellos y compartir esa felicidad que envuelve al creador y al intérprete cuando nace una nueva obra de arte.
P – ¿Cuándo conociste a Ricardo?
Sergio – Contactó conmigo hace un año, cuando me vio bailar en una actuación.
P – ¿Qué tal ha sido colaborar con él?
Sergio – Para mí ha sido una experiencia espectacular, como un sueño hecho realidad. Con Ricardo he hecho dos galas en Atenas, e imagínate lo que significa para mí, de repente, compartir escenario con estrellas como Tamara Rojo, Lola Greco y, nada menos que Maya Plisetskaya.
P – ¿Qué impresión te causó Maya?
Sergio – Maya es impresionante, posee un magnetismo increíble que va más allá de la edad. Es delgadísima, guapísima.. Tan elegante… Y además le encanta la danza española y adora a Lola Greco. Ambas tienen algo parecido.
P – ¿Qué tienen de parecido?
Sergio – Son imanes. Tienen la misma fuerza de atracción. Son dos grandes animales escénicos y son muy buenas personas.
P – ¿Te gusta bailar con Lola?
Sergio – Lola ha sido, es y será la mejor intérprete que nos ha dado la danza española. Para mi es una gran fuente de inspiración. Recuerdo cuando la conocí en un momento en el que me encontraba muy decepcionado.
P – ¿Cuándo fue?
Sergio – Fue en el Ballet Nacional, ella estaba ensayando el espectáculo que conmemoró los 30 años de la formación; y yo me sentía desolado, pues no me habían escogido para formar parte de él. Entonces ella vino y me preguntó “¿Eres tú al que no han cogido?”. Y sin mediar palabra me abrazó y me dijo: “no te preocupes, ya llegará tu momento”.
Tal y como ella predijo ha sido, por eso cuando me veo bailado con Lola para mi es como un sueño.
P – Ricardo, ¿Qué opinas de Sergio?
Ricardo – Sergio es el presente de la danza española y puede ser el bailarín de su generación. Podría decir “el gran bailarín” de su generación, pero no, es algo más allá: es “El Bailarín”.
P – ¿Cómo ha sido para ti crear una coreografía para Lola y Sergio?
Ricardo – He disfrutado mucho creándola, y realmente me doy cuenta que continuo teniendo la misma ilusión que en los inicios de mi carrera, y es porque mi amor por la danza no ha cambiado. Es el secreto que hace que me sienta feliz. Yo pienso que Dios no ha parado de crear el mundo, sino que sigue creándolo a través del arte.
Y ha sido todo un privilegio hacerlo con la música del Maestro Rodrigo, gracias a la gentileza de su hija Cecilia que además ha tenido la amabilidad de acompañarnos en este ensayo.
Sergio – Para mí, trabajar con Lola y con Ricardo ha sido una de las mejores experiencias que he vivido, y la música del Maestro Rodrigo me encanta.
P – Todo el mundo piensa que conoce la obra del Maestro Ródrigo porque han escuchado el “Concierto de Arajuez”, sin embargo, su obra abarca mucho más y realmente, tal vez sea un gran desconocido… ¿Pensáis que en España no valoramos suficientemente lo nuestro?
Sergio – Totalmente, y además en todos los campos. Yo estoy sorprendido por la belleza de la música del “Concierto andaluz” y creo que sí, que hay mucho por descubrir. Además es necesario que profundicemos en nuestro patrimonio cultural y se valore a los artistas españoles de todos los ámbitos tal y como se merecen.
Ricardo – El legado compositivo del Maestro Rodrigo es una joya en su totalidad, y debería difundirse más en España pues en el extranjero se valora más que en nuestro propio país. Esto es lamentable, y más lamentable todavía porque como ha dicho Sergio es un problema que se extiende a todos los ámbitos.
P – ¿Cuándo podrá ver el público “Sergio y Lola”?
Ricardo – Este verano la estrenaremos en el Festival de Cap Roig, donde Sergio bailará además “La Farruca del Molinero” del “Sombrero de Tres picos”.
P – ¿Cual es vuestra opinión sobre el nombramiento de Najarro al frente del BNE?
Ricardo – Opino que es algo muy positivo. Me parece muy bien.
Sergio – Es un nombramiento muy acertado. Antonio Najarro es un gran artista y además es muy inteligente, y lo considero capaz de marcar las pautas para que el BNE vuelva a alcanzar la categoría internacional que debería tener. Hay muchas esperanzas puestas sobre él.
P – ¿Ves muy mal la situación actual, Sergio?
Sergio – Sí, porque no hay trabajo para los bailarines de español. Cada vez quedan menos compañías, la de Antonio Márquez ha desaparecido; ahora también la de Antonio Najarro tendrá que terminar…
Prácticamente sólo queda la Compañía de Aída Gómez, que es también una grandísima bailarina a la que admiro mucho. Y ahora empieza la compañía de Carlos Vilán, que estrena en el Nuevo Alcalá el 12 de julio “Rapsodia” un espectáculo maravilloso. Hay que apoyarles, es necesario. Somos un país tan rico en cultura de baile y pensar que se está perdiendo…
P. – Pero tú no paras de trabajar.
Sergio – Afortunadamente, no. Pero la realidad es que el trabajo está desapareciendo, sobre todo en danza española. Yo ahora me marcho de gira con Rafael Aguilar por Alemania, y vamos a actuar en teatros tan importantes como la Ópera de Leipizg. También voy a bailar en Washington la Farruca del Molinero, y luego tengo la gala de Cap Roig.
P – ¿Qué crees que debe hacerse en materia de danza española, Sergio?
Sergio – Soy de la opinión de que debemos volver a rescatar las líneas puras de la danza española, su base, su tradición. Si no lo hacemos, corremos el riesgo de desvirtuar la esencia pura del estilo español. Es necesario mirar atrás para coger impulso y así poder dar un gran salto hacia adelante.
Mensaje del Día Internacional de la Danza 2011
“Creo que la danza es la celebración de lo que nos hace humanos. Cuando bailamos, usamos de una forma muy natural, los mecanismos de nuestro cuerpo y todos nuestros sentidos para expresar alegría, tristeza, aquello que nos toca el corazón. La gente baila para celebrar los momentos cruciales de sus vidas y nuestros cuerpos llevan el peso de la memoria de todas las experiencias humanas posibles.
Podemos bailar en solitario y podemos bailar en grupo. Podemos compartir lo que nos une, lo que nos diferencia a unos de otros. Para mí, bailar es una forma de pensar. A través de la danza podemos encarnar las ideas más abstractas e incluso revelar lo que no podemos ver, lo que no podemos nombrar.
La danza es un vínculo entre personas, un puente entre el cielo y la tierra. Llevamos el mundo en nuestros cuerpos. A fin de cuentas, pienso que cada instante de danza forma parte de una función más vasta, de una coreografía que no tiene principio ni fin”.
Anne Teresa de Keersmaeker
Mechelen, Bélgica, 1960
Lidera Anne Teresa de Keersmaeker una de las agrupaciones más relevantes de la danza internacional. Se trata de Rosas, emblema de la danza hecha en Bélgica, nacida en 1983 a raíz del espectáculo Rosas danst Rosas que la coreógrafa montó y que hoy día, más de veinte años después de su nacimiento, se sigue representando. De Keersmaeker se formó en la escuela Mudra que dirigía Maurice Béjart y en la New York School of the Arts. Y pronto comenzó a crear incipientes trabajos coreográficos siendo Ash (1980) el primero de ellos y el que ya le otorgó los primeros aplausos. Dos años después montó Fase, four movements to the music of Steve Reich, montaje que le valió un casi inmediato reconocimiento internacional y con el que la creadora belga anunciaba una de las claves de su discurso: la relación entre música y danza, eje central de la mayoría de sus obras. Algunas de ellas son Tocatta (1993), Just before (1997), Keeping still (2007), Zeitung (2008) y The Song (2009). El perfil artístico de Anne Teresa de Keersmaeker es amplio y además de las labores de dirección y creación en su compañía Rosas, también lideró el proyecto P.A.R.T.S. (Performing Arts and Training Studios) reputada escuela internacional que montó en 1995 junto a La Monnaie, todavía hoy en activo, y sinónimo de vanguardia y prestigio. En el cosmos creativo de Keersmaeker también se encuentran obras de teatro y óperas como Duke Bluebeard´s castle (1998) y Hanjo (2004), que la artista ha dirigido.
NUESTRO ADIOS AL MAESTRO ÁNGEL PERICET
Unas breves líneas para despedir a un maestro, a una de esas personas que jamás deberían haberse marchado, que tenían aún tanto que enseñar, tanto que dar…
Ángel Pericet ha muerto como ha vivido, desde la discreción de su amable elegancia, casi en silencio, su corazón ha dejado de latir.
Era el patriarca de la danza española, el mayor representante de la Escuela Bolera.
Con él se marcha su sabiduría, todo lo que aprendió extraído de una raíz única, directamente de sus antepasados, de su abuelo Ángel Pericet Carmona, que transmitió las enseñanzas de Amparo Alvárez “la Campanera” -la célebre bolera sevillana que fuera retratada por Gustavo Doré-.
Y es que la familia Pericet es la depositaria de un legado único, esencia de baile puro trasmitido directamente de generación en generación desde el siglo XIX.
Nuestro más sentido pésame a sus seres queridos, especialmente a su hermana Carmelita y a su hermano Eloy, cuya labor docente impartida desde el Aula Pericet sita en el Centro Andaluz de Danza, es el hilo que une a la danza española con su historia.
Adiós Ángel, adiós maestro, hasta siempre. En este mundo ha quedado borrada tu sonrisa, tu sensibilidad, tu fina inteligencia, tu enorme cultura… Tu hermosa vida.
Tu danza, aquella maravilla hecha de gracia alada, la admiraremos siempre en la película “Café Cantante” como una hermosa joya. Entregaste a tu público y a tus alumnos todo aquello que te fue posible ofrecer. En ellos se halla tu verdadero recuerdo, la continuación de un eslabón que debemos proteger como el más valioso legado que posee la danza española.
Y hasta habitas en los poemas de célebres literatos como Alberti, en las loas de Casona, o en las coplas que te dedicó Rafael de Penagos, de las que reproducimos estos versos con nuestro más rendido homenaje:
“Por el río de tu baile
pasan las aguas de España
bailando lo que tu bailes
…
Así baila Pericet
con un demonio en las manos
y un ángel entre los pies”
¡Ángel Pericet, inolvidable!
LA COMPAÑÍA DE ANTONIO NAJARRO
Tras el exitoso estreno de la nueva producción “SUITE SEVILLA”, con 4 llenos absolutos la semana pasada en Madrid, la Compañía ANTONIO NAJARRO comienza el próximo día 8 de marzo su gira internacional por Francia y Suiza con el espectáculo “Jazzing Flamenco”.
Antonio Najarro visitará del 8 de marzo al 8 de Abril, 20 de los teatros, óperas y escenas nacionales más importantes de Francia y Suiza con su espectáculo “Jazzing Flamenco”, sumando un total de 22 representaciones.
El éxito de “Jazzing Flamenco” ha provocado que la compañía gire por tercer año consecutivo en estos países.
GIRA INTERNACIONAL COMPAÑÍA ANTONIO NAJARRO (FRANCIA – SUIZA 2011)
MARZO 2011
SAINT-MICHEL SUR ORGE
Miércoles 9 Marzo a las 21h00
Espace Marcel Carné – Place Marcel Carné – 91240 Saint-Michel Sur Orge
Tél : 01 69 04 98 33
ROISSY EN FRANCE
Jueves 11 Marzo a las 20h45
Centre Culturel l’Orangerie – Allée du Verger – 95700 Roissy en France
Tél : 01 34 29 48 48
MONTIGNY LE BRETONNEUX
Sábado 12 Marzo a las 20h30
Ferme du Manet – 61, avenue du Manet – 78180 Montigny le Bretonneux
Tél : 01 39 30 31 70
GOUSSAINVILLE
Domingo 13 Marzo a las 16h
Théâtre Sarah Bernhard – 82, boulevard Paul Vaillant Couturier
95191 Goussainville
Tél : 01 39 88 96 60
LA ROCHE SUR YON
Lunes 14 Marzo a las 20h30
Centre Culturel de la Conserverie – 20, Quai des Greniers
85800 Saint-Gilles-croix-de-Vie
Tél : 02 51 55 07 87
CARQUEFOU
Miércoles 16 Marzo a las 20h45
Théâtre de la Fleuriaye – 30, Boulevard Ampère – 44470 Carquefou
Tél : 02 28 22 24 24
CESSON – SEVIGNE
Jueves 17 Marzo a las 20h30
Carré – Sévigné – 1, boulevard de Dézerseul – 35510 Cesson – Sévigné
Tél : 02 99 83 52 20
LES HERBIERS
Viernes18 Marzo a las 20h30
Espace Herbauges – Théâtre Pierre Barouh – 5, rue de la Prise d’Eau
85500 Les Herbiers
Tél : 02 51 66 94 94
NIORT
Sábado 19 Marzo a las 21h 00
Dimanche 20 Mars en matinée
Le Moulin du Roc – Scène Nationale – 9, boulevard Main – 79000 Niort
Tél : 05 49 77 32 30
NEUCHÂTEL
Martes 22 Marzo a las 20h00
Miércoles 23 Marzo a las 20h00
Théâtre du Passage – 7, Passage Maximilien de Meuron – CP 3172
2000 Switzerland
Tél : + 41 32 717 82 00
COMPIEGNE
Jueves 24 Marzo a las 20h45
Espace Jean Legendre – Place Briet Daubigny – 60200 Compiègne
Tél : 03 44 92 76 83
NEVERS
Viernes 25 Marzo a las 20h30
Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre
2, boulevard Pierre de Coubertin 58004 Nevers
Tél : 03 86 93 09 00
BEAUPREAU
Domingo 27 Marzo a las 17h00
Centre Culturel de la Loge – La Loge à Beaupréau – 4962 Beaupréau
Tél : 02 41 75 38 34
BAGNERES DE BIGORRE
Martes 29 Marzo a las 20h30
Centre Culturel Maintenon – Rue Alfred Rolland – 65200 Bagnères de Bigorre
Tél : 05 62 95 49 18
BAYONNE
Miércoles 30 Marzo a las 20h30
Scène Nationale de Bayonne – 1, rue Edouard Ducéré – 64100 Bayonne
Tél : 05 59 55 85 05
SARLAT
Jueves 31 Marzo a las 21h00
Centre Culturel Le Colombier – Rue Gaubert – 24200 Sarlat
Tél : 05 53 31 09 49
ABRIL 2011
AVIGNON
Viernes 1 Abril a las 20h30
Opéra Théâtre d’Avignon – Place de l’Horloge – BP 11 – 84007 Avignon cedex 01
Tél : 04 90 82 42 42
NARBONNE
Sábado 2 Abril a las 20h45
Le Théâtre – Scène Nationale de Narbonne – 2, avenue Hubert Mouly
11100 Narbonne
Tél : 04 68 90 90 00
EVREUX
Martes 5 Abril a las 20h30
S.E.M Espace – le Cadran – Boulevard de Normandie – BP 784
27007 Evreux cedex
Tél : 02 32 29 63 00
GAGNY
Jueves 7 Abril a las 20h45
Théâtre Municipal André Malraux – 1,bis rue Guillemeteau – 93220 Gagny
Tél : 01 43 02 09 40
Las sevillanas, la zambra, la zambombá y la escuela bolera serán declaradas Bien de Interés Cultural
El cante y el baile por sevillanas serán declarados Bien de Interés Cultural (BIC), máxima calificación en materia de protección que concede el Gobierno andaluz, según ha anunciado el consejero andaluz de Cultura, Paulino Plata. Las sevillanas se suman así a los verdiales, cuyo expediente de declaración como BIC ya ha concluido.
La noticia en otros webs
El palo flamenco zambra, el género de danza escuela bolera y encuentros flamencos como la zambombá de Jerez también serán declarados BIC, pero los expedientes más urgentes serán aquellos que atañen a manifestaciones cuya supervivencia puede estar en peligro.
El pasado año, Cultura ha protegido 3.008 bienes de naturaleza material e inmaterial, que se suman a los 23.253 ya inscritos. En conservación y restauración, la Consejería ha invertido 13 millones de euros, incluidos los 4,2 del Plan de Arquitectura Defensiva.
Plata destacó igualmente las actuaciones en Medina Azahara, donde se recuperó la alberca, y que este año recibirá el 1% cultural de las inversiones en Obras Públicas para restaurar el Salón Rico; y el teatro romano de Itálica, donde se han invertido 300.000 euros en la recuperación de la escena, trabajos que este año proseguirán con la inversión de un millón de euros.
LA FUNDACIÓN LOEWE SE UNE AL GRAN TEATRE DEL LICEU EN SU APOYO A LA DANZA
La Fundación Loewe y el Gran Teatre del Liceu
La Fundación Loewe inicia este año la que esperamos que sea una fructífera colaboración con la Fundació del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. El objetivo es aunar esfuerzos en el apoyo a una disciplina como la danza, en la que contamos entre nosotros con grandes figuras de nivel internacional y con un público ávido de espectáculos de calidad. Esta colaboración, que se firma hoy con ánimo de continuidad, empieza con el patrocinio del espectáculo de la Martha Graham Dance Company en el mes de julio y de su temporada de danza 2011-12.
La Fundación Loewe y el apoyo a la danza
La Fundación Loewe, creada en 1988, centra sus objetivos en el desarrollo de actividades culturales relacionadas con la poesía, la música y el diseño, y desde 2007 la danza.
Desde entonces, patrocina las temporadas de ballet del Teatro Real de Madrid y ha organizado, en colaboración con el Teatro Real y la Residencia de Estudiantes de Madrid, los Encuentros Loewe con la Danza, unos coloquios entre profesionales de distintos campos de la danza, de otras disciplinas cercanas y de distintos campos del mundo de la cultura, para fomentar el interés por este arte, saber más de su proceso de creación, su día a día, cómo hemos llegado a la danza de hoy, y animar a estudiantes y profesionales a compartir ideas, experiencias, proyectos, anécdotas y opiniones, fuera de sus círculos cotidianos. Han contado hasta el momento con la participación de Tamara Rojo, Carlos Saura, José C. Martínez, José Antonio, Ángel Corella, Lydia Azzopardi, Jesús del Pozo o Carmen Alborch, entre otros.
Asimismo, ha promovido una jornada de debate sobre la Escuela Bolera en el año 2009 que reunió a más de 200 profesionales, con el objetivo de analizar entre todos los asistentes la situación actual de la Escuela Bolera desde el mayor número posible de puntos de vista y el reconocimiento de una responsabilidad común en su futuro, buscando mejorar su difusión y conocimiento. La Escuela Bolera es el ámbito en el que la Fundación pretende concentrar buena parte de sus esfuerzos futuros.
Loewe y Barcelona
En 1847 abrió sus puertas el Gran Teatre del Liceu en la Rambla de Barcelona. Sólo un año antes había empezado la historia de Loewe en el centro de Madrid, convirtiendo a esta marca en uno de los más antiguos proveedores de productos de lujo del mundo. Barcelona fue su primer punto de expansión a principios del siglo XX. Inauguró su primer establecimiento en esta ciudad, concretamente en el número 17 (anteriormente 13) de la céntrica calle Fontanella al que, muy poco después, sigue una segunda tienda en el número 30 de la calle Ferrán, al lado de la plaza de Sant Jaume.
Desde entonces, Loewe siempre ha estado fuertemente ligada a esta ciudad. En 1943 abre su actual sede en Paseo de Gracia, edificio de Domènech i Muntaner, donde surge en esos años una figura clave en la historia de Loewe, el gran diseñador José Pérez de Rozas, responsable del liderazgo creativo que Loewe disfrutó desde 1945 hasta 1978 y con quien los escaparates de Loewe se convirtieron en verdaderas explosiones de creatividad.
Hoy Loewe sigue estando muy unida a Barcelona, donde se fabrican las prendas de prêt-à-porter en piel y donde cuenta con tiendas en Paseo de Gracia 35, en la Avenida Diagonal 570 y en El Corte Inglés de Diagonal-María Cristina.
La colaboración entre el Liceu y la Fundación Loewe es un paso más que refuerza este vínculo con la ciudad.
